Aqui os muestro un par de ejemplos. En breve publicare algunos más.
"Venus ante el espejo"
"Venus de Milo"
miércoles, 12 de enero de 2011
MODERNIDAD VS ANTIGÜEDAD
La documenta 12 se interrogaba ¿es la modernidad nuestra antigüedad?, reflexionando sobre si a pesar de la existencia de numerosos artistas contemporáneos influidos por las vanguardias del primer tercio del siglo XX, ésto autoriza a pensar que sigan vigentes o estén ya muertas.
El pensamiento de Charles Baudelaire es fundacional sobre la modernidad y lo que ésta significa. En El pintor de la vida moderna, dedica un capítulo a La Modernidad. Para Baudelaire se trata, de extraer de la moda, lo que ésta pueda contener de poético en lo histórico, de obtener lo eterno de lo transitorio.
En una palabra para que toda modernidad sea digna de convertirse en antigüedad, es preciso que sea extraída de ella la belleza misteriosa que la vida humana involuntariamente aporta
La modernidad es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente, la mitad del arte, cuya otra mitad es lo eterno, lo inmutable.
Para el poeta maldito, el Matrimonio Arnolfini, podría considerarse una tabla moderna, porque en ella se ha destilado el porte, la mirada y el gesto de una época.
La Maison europeenne de la photographie de Paris en la primavera pasada, mostró Atelier de Francoise Rousseau,exposición concebida como ilustración de la novela El estudio del pintor de Patrick Grainville, en la que un maestro intenta que sus alumnos comprendan la esencia del cuadro de Van Eyck.
Rousseau es un fotógrafo, que partiendo de la pintura, se desenvuelve entre campañas publicitarias de potentes empresas, glamorosas revistas de moda y lo que llamamos fotografía artística.
La recreación de Rousseau: ¿Sería una obra moderna?. Parece haber alterado las jerarquías del matrimonio. El espejo tiene el fogonazo del fotógrafo, el hombre, negro, ya no bendice la unión, la mujer ya no mira con sumisión y deshace el gesto de contrato matrimonial intentando desasirse. Muestra su embarazo real en un hermoso desnudo, pero la mujer de Van Eyck solo vestía según la moda de la época. El verde y el rojo, han sido sustituidos por el morado y el negro. En la actualidad nos hemos sofisticado, pero quizá eso no hace que la representación sea moderna.
El pensamiento de Charles Baudelaire es fundacional sobre la modernidad y lo que ésta significa. En El pintor de la vida moderna, dedica un capítulo a La Modernidad. Para Baudelaire se trata, de extraer de la moda, lo que ésta pueda contener de poético en lo histórico, de obtener lo eterno de lo transitorio.
En una palabra para que toda modernidad sea digna de convertirse en antigüedad, es preciso que sea extraída de ella la belleza misteriosa que la vida humana involuntariamente aporta
La modernidad es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente, la mitad del arte, cuya otra mitad es lo eterno, lo inmutable.
Para el poeta maldito, el Matrimonio Arnolfini, podría considerarse una tabla moderna, porque en ella se ha destilado el porte, la mirada y el gesto de una época.
La Maison europeenne de la photographie de Paris en la primavera pasada, mostró Atelier de Francoise Rousseau,exposición concebida como ilustración de la novela El estudio del pintor de Patrick Grainville, en la que un maestro intenta que sus alumnos comprendan la esencia del cuadro de Van Eyck.
Rousseau es un fotógrafo, que partiendo de la pintura, se desenvuelve entre campañas publicitarias de potentes empresas, glamorosas revistas de moda y lo que llamamos fotografía artística.
La recreación de Rousseau: ¿Sería una obra moderna?. Parece haber alterado las jerarquías del matrimonio. El espejo tiene el fogonazo del fotógrafo, el hombre, negro, ya no bendice la unión, la mujer ya no mira con sumisión y deshace el gesto de contrato matrimonial intentando desasirse. Muestra su embarazo real en un hermoso desnudo, pero la mujer de Van Eyck solo vestía según la moda de la época. El verde y el rojo, han sido sustituidos por el morado y el negro. En la actualidad nos hemos sofisticado, pero quizá eso no hace que la representación sea moderna.
Así la fotografía de Rousseau se hallaría en la encrucijada entre una estética de los epígonos de la postmodernidad y otra de recuperación de lo moderno como programa de la altermodernidad.
Baudelaire dice que sin duda es algo excelente estudiar a los antiguos maestros para aprender a pintar, pero eso no puede ser sino un ejercicio superfluo si el objetivo es comprender el carácter de la belleza presente.
Texto extraido de antevuestrosojos.blogspot.com
LA MAJA VESTIDA
La Maja vestida de Goya de Marta Robles, es una interpretación a medio camino entre el distanciamiento y la ilusión. Distanciamiento por ser una muñeca Barbie, modelo arquetípico e irreal de la mujer, pero distanciamiento irónico, e ilusión, porque la postura de la modelo está clonada. Pero no la dirección de la mirada. La modelo reta con la mirada al espectador, al hombre que se ha introducido dentro de la escena, que la contempla con mirada de plástico. La carnalidad de la Maja se transforma en una mirada rosa.
Texto extraido de antevuestrosojos.blogspot.com
Marta Robles
Maja vestida. Francisco de Goya, 1800. Museo del Prado
IRENE BUJALANCE
IRENE BUJALANCE
Hay dos grandes métodos para poner en escena un texto teatral. Contrapuestos. Y así una obra de teatro se cambia y se metamorfosea, dependiendo de la elección del director para mostrarla en un escenario.
El distanciamiento o extrañamiento brechtiano, se aleja del naturalismo en la escena, de generar ilusión de realidad, los actores están representando ante el público siempre a unos personajes. El ilusionismo, busca justo envolver al espectador con procedimientos opuestos. Los actores tienen que vivir los personajes, ser la piel de los personajes, y la caja escénica tiene que ser reflejo real del mundo.
Así cuando los fotógrafos se enfrentan a repensar pinturas, como ejercicio que les permita ser conscientes, del bagaje de imágenes que como creadores se arrastra, suelen optar por uno de esos dos recursos escénicos, la mímesis o el distanciamiento.
La puesta en escena, la recreación de un mundo con poses teatralizadas, es un recurso que siempre fue usado por los fotógrafos, desde aquellas primeras imágenes de los pictorialistas como Henry Peach Robinson hasta las modernas cajas de luz de Jeff Wall.
El distanciamiento o extrañamiento brechtiano, se aleja del naturalismo en la escena, de generar ilusión de realidad, los actores están representando ante el público siempre a unos personajes. El ilusionismo, busca justo envolver al espectador con procedimientos opuestos. Los actores tienen que vivir los personajes, ser la piel de los personajes, y la caja escénica tiene que ser reflejo real del mundo.
Así cuando los fotógrafos se enfrentan a repensar pinturas, como ejercicio que les permita ser conscientes, del bagaje de imágenes que como creadores se arrastra, suelen optar por uno de esos dos recursos escénicos, la mímesis o el distanciamiento.
La puesta en escena, la recreación de un mundo con poses teatralizadas, es un recurso que siempre fue usado por los fotógrafos, desde aquellas primeras imágenes de los pictorialistas como Henry Peach Robinson hasta las modernas cajas de luz de Jeff Wall.
El lienzo Juana la Loca de Francisco Pradilla (1877) es un ejemplo de escenografía y dramatización de una gran escena dramática en un cuadro de historia, que es engrandecida por el tamaño de la superficie. La interpretación fotográfica de esa pintura por Irene Bujalancees una recreación ilusionista, que se mimetiza con la pintura, la reina de Castilla, erguida en el centro de la escena, frente a la tormenta, y rodeada por su atónito séquito, envuelta en el humo incierto.
TEXTO EXTRAIDO DE antevuestrosojos.blogspot.com
Irene Bujalance
Juana La Loca. Francisco Pradilla, 1877. Museo del Prado
MAN RAY VS ÁLVARO ROJAS
MAN RAY VS ÁLVARO ROJAS
El blanco rostro de la reina de Montparnasse en horizontal se cruza con la negra máscara africana en vertical, damero desdoblado, vacío, tranquilo en la fotografía de Man Ray.
Los rostros de Vacío, horizontales y blancos, inquietan porque se parecen más a la máscara africana. Son rostros sin sombra, pero a los que se ha dado nombre.
Son tierra, son piedra, se funden con el suelo vegetal, se consustancian con la naturaleza, son roca, impenetrables. El ánima se modela en pangea con la tierra, se les escapa el aliento por los ojos. Los latidos de la tierra-madre, retumban en los labios sellados como cántaros. Son rostros caídos, ruinas de una civilización perdida. Y como en las estatuas antiguas de ojos modelados con pasta de vidrio, son los que las convierten en un icono al que se ha insuflado vida y dado un nombre, pero que tienen que llenar sin el ausente.
TEXTO EXTRAÍDO DEL BLOG antevuestrosojos.blogspot.com
"BANCO Y NEGRO" MAN RAY
ÁLVARO ROJAS "VACÍO"
MARÍA ROMAGOSA
MARÍA ROMAGOSA
Una versión muy cotidiana de una escena conocida por todos, que rebota en nuestras memorias para recordarnos la belleza del lienzo de Rubens.
"LAS TRES GRACIAS"
ARANTXA BOYERO
ARANTXA BOYERO
Forma parte del equipo 10x15 Fanzine y Tú la llevas Colectivo.
Las fotografías, videos y performances de Arantxa Boyero representan el espacio íntimo de la mujer, como se relaciona con su entorno, sus secretos, sus deseos y banalidades . Concretamente las mujeres de su generación, las viven en una eterna adolescencia. Sus chicas coexisten con las obsesiones y paranoias de la sociedad moderna: consumismo, Internet, familia, sexo, salud y rutina. A veces indecisas, experimentan, persiguen sus sueños y disfrutan de los pequeños placeres. Sus imágenes están repletas de referencias a la pintura, películas de serie B y cultura de los años 50 y 60. La mayoría de su trabajo se desarrolla en entornos domésticos o campestres, utilizando como modelos a amigos, familiares y a ella misma. Representa lo femenino de forma personal y cercana a través de lo que ella denomina: bucles de pequeñas acciones, autorretratos, bodegones en movimiento y reflexiones cotidianas.
"MIS MENINAS"
"MI GIOCONDA"
"DALILA"
"SALOMÓN"
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