PIETÀ

La Pietá (Piedad) es un tema muy popular en el arte sobre todo durante el Renacimiento. Se conoce con este nombre al conjunto representado por la Virgen María que sostiene el cuerpo muerto de su hijo Jesucristo.

El término pietà (del latín: pietas) se originó por una costumbre que había en el Imperio Romano alrededor del año 64, que se refiere al acto de postrarse, mostrando emoción, gran amor acompañado con un temor reverencial hacia los dioses romanos.

El ejemplo más famoso de pietà es la escultura de La Piedad del Vaticano, obra de Miguel Ángel, que se encuentra en la Basílica de San Pedro.

Fotografía de Oliviero Toscani para Benetton.

Squat Theatre, 1973

Somnium, Ionapetcu

Sam Taylor Wood

Angus Fairhurst, 1996

David La Chapelle

Marina Abramovic

Marina Abramovic

Leor Grady

Klarita Pandolfi

Guerra de la paz, 2005

Gregor Podgorski

Gerard Rancinan, "Williams Sisters"

Elizabeth Ohlson Wallin

Bob Seidemann y Rick Griffin, 1967

"VENUS ANTE EL ESPEJO", VELAZQUEZ

La Venus del espejo es un cuadro de Velázquez (1599-1660), el pintor más destacado del Siglo de Oro español. Actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres, donde se la exhibe como The Toilet of Venus o The Rokeby Venus. El sobrenombre «Rokeby» proviene de que durante todo el siglo XIX estaba en el Rokeby Hall de Yorkshire. Anteriormente perteneció a la Casa de Alba y a Godoy, época en la que seguramente se conservaba en el Palacio de Buenavista de Madrid.

La obra representa a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene el dios del amor sensual, su hijo Cupido. Se trata de un tema mitológico al que Velázquez, como es usual en él, da trato mundano. No trata a la figura como a una diosa sino, simplemente, como a una mujer. Esta vez, sin embargo, prescinde del toque irónico que emplea con Baco, Marte o Vulcano.

María Jesús Abad Tejerina, profartista, de la serie "Armarios de Mujer".


Marvil Abdel

Tratado II.Sobre Venus.

jugleando.blogspot.com

Katrina

Isa Mr. Flickr

Ricardo Laspidea nos ha recreado una de las obras más conocidas de Velázquez, añadiéndole unos toques de surrealismo y referencias metafóricas al paso del tiempo. Desdoblando a la joven Venus en la anciana del espejo y la niña que lo sostiene.

Mariano Vargas

Ouka Leele

"El espejo de Venus tiene escamas"

Ouka Leele

"Generoso encuentro con la belleza"

Esta imagen no es una versión del cuadro de Velazquez, pero sin duda a mi si me transmite la misma sensación.

Lulufae

Zolilolobo

Rosa Muñoz

Roberro Bianco

Marta Robles

Tola Castillo

trecesegundos.com

LAS TRES GRACIAS DE RUBENS

Tres hermanas nacidas de la unión de Zeus y Eurynome, hija del Océano.
Se las representa como tres jóvenes desnudas, tomadas de los hombros. Dos de ellas miran en una dirección, mientras que la tercera lo hace en el sentido opuesto.
Aglaya, Talía y Eufrósine son diosas del encanto, la belleza, la fertilidad, la felicidad, la naturaleza y la creatividad humana, y forman parte del séquito de Afrodita.

Fotografías de Ramiro Nogal

nofridge.blogspot

Las tres “Gracias”. De izquierda a derecha, Alexandra, Marie-Chantal y Pia, las tres hermanas Miller.

Rosana para La biblioteca silvestre
labibliotecasilvestre.blogspot.com

Fotografía de Joel Peter Witkin, en realidad esta basado en "Las gracias" de Rafael Sanzio, pintura anterior a la de Rubens.

Isidro Gosalbez

"Somos como las tres gracias" de The Feisty Sushi, California 2009.



María Romagosa

Anónimo

GABRIELLE DE ESTREÉS Y SU HERMANA

Título: Gabrielle d’ Éstrées y su hermana
Autor: Anónimo de la Escuela de Fontainebleau
Año: 1584-4599
Colección: Museo del Louvre, París



Versión de Helena Exquis

Teatro visual y danza. (Valencia, Zaragoza, Madrid y Barcelona)

La obra es una investigación sobre el cuadro `Gabrielle d´Estrées y su hermana en el baño´ mediante la traslación de lo pictórico a escena y a través del estudio de la biografía de Gabrielle; amante de Enrique IV y mujer sometida a las férreas costumbres sociales e ideológicas del siglo XVII. Tomando como punto de partida el cuadro renacentista `Gabrielle d´Estrées y su hermana en el baño´, dos actrices, acompañadas por un músico, crean un código particular de movimiento a partir de la reproducción inicial exacta de la imagen.
En sucesivas escenas las actrices construyen secuencias de acción, proponiendo una plástica de movimiento basada en el estudio de la gestualidad propia de la representación humana en los cuadros renacentistas. Al mismo tiempo proponen también una estética que investiga sobre la frontalidad inherente a la imagen pictórica (imagen bidimensional). Además de este estudio sobre el gesto y lo bidimensional, el proyecto indaga sobre otras premisas.

Fotógrafo Gerhard Merzeder para Sony

Esta vez se trata de dos chicas cuyos pezones tienen las famosas formas de los botones de PlayStation.

Imágen de Yves Saint Laurent para Vogue.

VENUS

Aqui os muestro un par de ejemplos. En breve publicare algunos más.

"Venus ante el espejo"

"Venus de Milo"

MODERNIDAD VS ANTIGÜEDAD

La documenta 12 se interrogaba ¿es la modernidad nuestra antigüedad?, reflexionando sobre si a pesar de la existencia de numerosos artistas contemporáneos influidos por las vanguardias del primer tercio del siglo XX, ésto autoriza a pensar que sigan vigentes o estén ya muertas.

El pensamiento de Charles Baudelaire es fundacional sobre la modernidad y lo que ésta significa. En El pintor de la vida moderna, dedica un capítulo a La Modernidad. Para Baudelaire se trata, de extraer de la moda, lo que ésta pueda contener de poético en lo histórico, de obtener lo eterno de lo transitorio.

En una palabra para que toda modernidad sea digna de convertirse en antigüedad, es preciso que sea extraída de ella la belleza misteriosa que la vida humana involuntariamente aporta

La modernidad es lo transitorio, lo fugitivo, lo contingente, la mitad del arte, cuya otra mitad es lo eterno, lo inmutable.

Para el poeta maldito, el Matrimonio Arnolfini, podría considerarse una tabla moderna, porque en ella se ha destilado el porte, la mirada y el gesto de una época.

La Maison europeenne de la photographie de Paris en la primavera pasada, mostró Atelier de Francoise Rousseau,exposición concebida como ilustración de la novela El estudio del pintor de Patrick Grainville, en la que un maestro intenta que sus alumnos comprendan la esencia del cuadro de Van Eyck.

Rousseau es un fotógrafo, que partiendo de la pintura, se desenvuelve entre campañas publicitarias de potentes empresas, glamorosas revistas de moda y lo que llamamos fotografía artística.

La recreación de Rousseau: ¿Sería una obra moderna?. Parece haber alterado las jerarquías del matrimonio. El espejo tiene el fogonazo del fotógrafo, el hombre, negro, ya no bendice la unión, la mujer ya no mira con sumisión y deshace el gesto de contrato matrimonial intentando desasirse. Muestra su embarazo real en un hermoso desnudo, pero la mujer de Van Eyck solo vestía según la moda de la época. El verde y el rojo, han sido sustituidos por el morado y el negro. En la actualidad nos hemos sofisticado, pero quizá eso no hace que la representación sea moderna.

Así la fotografía de Rousseau se hallaría en la encrucijada entre una estética de los epígonos de la postmodernidad y otra de recuperación de lo moderno como programa de la altermodernidad.

Baudelaire dice que sin duda es algo excelente estudiar a los antiguos maestros para aprender a pintar, pero eso no puede ser sino un ejercicio superfluo si el objetivo es comprender el carácter de la belleza presente.

Texto extraido de antevuestrosojos.blogspot.com

LA MAJA VESTIDA

La Maja vestida de Goya de Marta Robles, es una interpretación a medio camino entre el distanciamiento y la ilusión. Distanciamiento por ser una muñeca Barbie, modelo arquetípico e irreal de la mujer, pero distanciamiento irónico, e ilusión, porque la postura de la modelo está clonada. Pero no la dirección de la mirada. La modelo reta con la mirada al espectador, al hombre que se ha introducido dentro de la escena, que la contempla con mirada de plástico. La carnalidad de la Maja se transforma en una mirada rosa.

Texto extraido de antevuestrosojos.blogspot.com

Marta Robles

Maja vestida. Francisco de Goya, 1800. Museo del Prado